LABORATORIO DI AVVIO ALLA MUSICA
Il corso vuole condurre i bambini (a partire dai 5 anni) e i ragazzi a vivere l'esperienza musicale in modo creativo attraverso strumenti naturali e accessibili a tutti: il movimento corporeo e la voce. Lo sviluppo dell'orecchio ritmico e melodico avviene attraverso l'uso di un materiale didattico adatto all'età infantile secondo il concetto di Z. Kodàly. Gli ausili che saranno utilizzati sono: la Chironomia, la Notazione ritmico-letterale, il Solfeggio relativo e assoluto e la scala pentatonica. Lo scopo è creare competenza musicale parallelamente allo studio dello strumento.
Sabrina Alberti è diplomata in pianoforte al Conservatorio di Bologna, si dedica allo studio del repertorio da camera sia presso l’Accademia di Imola sia al Conservatorio di Rovigo dove si laurea in Musica da Camera con il massimo dei voti. Affianca ad una qualificata attività come solista e camerista la passione per la didattica soprattutto infantile, approfondendo vari metodi didattici come il Dalcroze e il Willems e dedicandosi attivamente all’insegnamento e alla cura di progetti innovativi rivolti a bambini fin dalla fascia prescolare. E’ laureata in Discipline Musicali al DAMS di Bologna.
RITMO VOCE E CORPO
Corporeità del ritmo, tecnica vocale di base, intonazione, decodificazione del simbolo, repertorio. Il progetto didattico proposto sfrutta le diverse competenze acquisite dal docente nelle molteplici esperienze didattiche: dall'esperienza della "Ritmica strumentale Suzuki", rivolta ai bambini in età prescolare e particolarmente centrata sull'uso del corpo, all'esperienza Orff di Ciro Paduano (body-percussion). Per il canto, i corsi organizzati dall'AERCO con rinomati maestri di coro. La parte dedicata alla lettura parte da esercizi di prescrittura e si appoggia in seguito al metodo di M. Fulgoni. Tutti gli aspetti teorici vengono affrontati in modo di laboratorio, con esperienza diretta degli allievi tramite semplici esercizi e giochi didattici. Si lavora in gruppo di 5/10 bambini per età omogenea.
Davide Bizzarri, diplomato in violino e composizione presso l'Istituto “Peri” di Reggio Emilia, si è perfezionato in Italia e all'estero con numerosi maestri. Per dieci anni primo violino dell'Ensemble “Guidantus”, dal 1999 collabora con “I Violini di Santa Vittoria”, nel 2006 è tra i fondatori del “Quartetto Sivis”. Attivo anche come compositore di musica didattica, musica da film e per il teatro, è docente di violino ed esercitazioni orchestrali presso il Centro Didattico Musicale Teatrale “San Marco” di Canali a Reggio Emilia.
FARE MUSICA
Per il musicista, anche per quello dilettante, il rapporto con la musica non deve coincidere soltanto con l'esecuzione di note e pause. Fare musica sarà tanto più ricco, proficuo ed entusiasmante quanto più ci si dedicherà a conoscerne i meccanismi interni e la costruzione: cosa, nella musica, sia capace di creare una certa atmosfera, cosa decida il carattere di un brano o vi svolga una particolare funzione, cosa catturi la nostra attenzione. Dunque, Lettura, sì, e basi indispensabili di Teoria, ma affiancate dall'Ear Training e da uno spazio per la creatività.
Nicola Rosso è diplomato in Pianoforte e laureato in Musica Applicata e in Tecniche Artistiche e dello Spettacolo. Docente di Formazione dell'Orecchio, Canto Corale e Musica d'Insieme presso l'Istituto Superiore di Studi Musicali Vecchi-Tonelli di Modena e Carpi dove insegna anche Ear Training, Lettura ritmico-melodica e Teoria Musicale, materia per la quale ha partecipato attivamente alla formulazione del nuovo programma. Dal 2015 Direttore Artistico e Didattico dell'Istituto Musicale Banchieri di Molinella, dove insegna dal 2011. Ha progettato e organizzato Iniziative culturali di Divulgazione della Musica e dello Spettacolo e Rassegne Musicali, spesso anche realizzando lavori di trascrizione e arrangiamento.